年光臨西岸藝術與設計博覽會與ART021上海廿一當代藝術博覽會的藝術愛好者們，在100多家頂尖藝廊展品中又見新驚喜：由華人珠寶藝術家Cindy Chao(趙心綺)與Tom Postma合作的“移動博物館”，繼年初在歐洲藝術和古董博覽會（TEFAF）亮相后移師上海。設計師以珠寶為載體，以藝術為靈魂，試圖打通建筑與工藝，同時打破珠寶設計與藝術之間的次元壁。

Cindy Chao與Tom Postma

荷蘭著名建筑設計師Tom Postma此番以小見大，采用堅硬的不銹鋼與紅古銅合金材質，塑造了向天地不斷延伸、生長軌跡的樹干，同時視覺上仿效木質的天然色澤，營造出一片天然樹林般的有機曲線線條。

Tom Postma與Cindy Chao的合作源自年初的TEFAF——這是Cindy Chao藝術珠寶第二次參展，創作過程也頗為不易。“我們一同摸索結構的穩定性，并不斷測試其承載鋼化玻璃柜的能力——每座纖巧的展示柜實際重達120公斤；之后將鋼材修飾成柔美自然的曲線線條，形成堅硬與柔美、材質與視覺上的另一種對比。”Cindy Chao在接受第一財經采訪時回憶道。

Cindy Chao是藝術展和拍賣行的常客。2007年，她成為第一個在佳士得掛名拍賣的華人設計師，作品在紐約佳士得以預估價近3倍價格被國際藏家收藏；2016年，她是巴黎古董雙年展（Biennale des Antiquaires）史上第一位獨立設館參展的華人女性珠寶品牌；2018與2019年，連續參展倫敦巨匠臻藏博覽會（Masterpiece London），并榮獲組委會三項大獎中的前兩項；2019年與2020年，連續兩年受邀參展TEFAF。

花苞胸針

前不久CINDY CHAO The Art Jewel同時參加了西岸藝博會及ART021，最主要的動因，是理念與身份的認同。作為高級珠寶行業內為數不多的華人設計師，Cindy Chao從不忘自己的家學淵源，更將東方哲學以潤物細無聲的方式注入作品中。“我很認同西岸藝博會及ART021的觀念，他們著力推進上海藝術的發展，支持上海當代藝術家的創作，能夠給東方設計師提供很好的平臺。”

Cindy Chao將作品視為寶石打造的藝術品，她追求極致的藝術創作，堅持每件作品都需完美呈現。身為漢式宮殿式建筑師的外祖父，是對Cindy Chao影響最深的人，在沒有高科技和計算機的年代，她曾經看著外祖父為調配出某個特別的色彩而不斷實驗，前后調配了30多桶顏料。“我從他身上看見對建筑的熱愛與不斷試驗的精神，但他傳遞給我最寶貴的一課，是對建筑的宏觀概念以及全方位思考的視點——一棟建筑物應該面面俱到，每一面都應該如正面般完整細致。”這也是她在藝術珠寶創作上的核心理念之一。

另一個對Cindy Chao的創作帶來深遠影響的人，是她身為雕塑家的父親。“他一生致力于鉆研敦煌石雕。小時候，我常在父親的工作室里，看著他將一塊黏土變成一件有生命的藝術品。他用不同方式告訴我，身為藝術創作者必須對周遭環境以及對生命有更細微的觀察和體驗。”這種影響在Cindy Chao的創作中，體現為作品的立體感與靈動性——她的作品幾乎沒有一件是以平面形式呈現，且作品中一定會有多個機關，使其可以在佩戴中隨身體一起輕微擺動。

生命力在她的作品中是最重要的精髓。她認為，一件作品無論以任何主題為創作靈感，無論盛開或凋零，都要捕捉生命“流動的瞬間”。“一片葉片，它可以有上千上萬種不一樣的呈現方式，可以平滑，可以轉折，也可以經歷滄桑而破碎。所以在創作時，我要把歲月的味道用珠寶詮釋，而全面的立體感與生命力唯有融入時間與情感，以及創作者的靈魂，才能夠被釋放出來，佩戴的人才能感受到這樣的溫度。這個體會與認知來自于我父親。”

以堅硬的寶石作為創作的主體，Cindy Chao堅持作品的自然生命力和360度皆需完美的創作理念，可以說是知難，行更難。雖然CAD已在業界普及，Cindy Chao卻是少數堅持親自為每件作品制作雕塑蠟模的設計師。同時她也是串聯起從設計到手工藝之間每個環節的珠寶結構工程師，將珠寶平面圖紙升華為立體形態，以雕琢出如建筑體般充滿層次與立體線條。

萊茵河底天空手環

雖然有一個強大的團隊負責挑選和采購寶石，但是Cindy Chao堅持設計作品的藝術性，設計與寶石相輔相成，不盲目追求寶石本身的價值。創作于2009年的“皇家蝴蝶胸針（Royal Butterfly）”蝶翼中心的主石為四片大切面的鉆石原坯，這樣的大顆鉆石若經切割必定光芒四溢，但她堅持以原石展示蝴蝶的自然色彩與形態。這與業界常用的設計方法大為不同——一枚高品質大克拉寶石不僅價格昂貴且可遇不可求，因而品牌或設計師一旦獲得這樣一枚寶石，就會將其作為主石并以此為中心展開設計，但Cindy Chao反其道而行之，堅持作品源自理念，寶石服務于設計。這枚胸針后來由美國史密森尼國家自然史博物館列為永久典藏。

這在Cindy Chao的珠寶作品中并非個案。2018年，她設計的“牡丹花紅寶石胸針”參與著名文化藝術展覽倫敦“巨匠臻藏”藝術博覽會，從上萬件古董藝術展品中脫穎而出，獲得由150名專業鑒定團隊評選而出的“卓越藝作創作典范獎”；2019年，她攜大師系列“冬葉套鏈”再度參加“巨匠臻藏”藝博會，最終摘得最高大獎“大會杰出獎”。

此次上海展中特別呈現的作品也頗值得一提，部分是特別向藏家借出前來參展。展品中一件2018 Black Label大師系列Masterpiece XVII 山玫瑰胸針，被2019年TEFAF選為官方宣傳主展品的作品，以16種不同色階的綠色寶石打造生動葉片；另一件為“萊茵河底天空手環”，這是2020年大師系列的作品之一，展示的是透過萊茵河水波瀲滟仰視天空的景色。而今年也是品牌成立的15周年。