告別同質化

    和父輩相比，1972年出生的廖創(chuàng)賓具有強烈的創(chuàng)新意識。19歲那年，他離開家鄉(xiāng)汕頭，隨父親到東北做黃金首飾的批發(fā)零售。1997年，他開始創(chuàng)建自己的品牌——潮宏基珠寶，開始在全國城市開設首飾專柜。

    珠寶業(yè)是個典型雙“密集”產業(yè)(資金、勞動力密集型)，最初，潮宏基珠寶都是通過深圳和番禺的工廠進行貼牌生產。經過兩年的積累，1999年，廖創(chuàng)賓在汕頭開辦了自己的加工廠。

    “中國珠寶首飾行業(yè)正是依托著規(guī)模龐大的珠寶首飾制造產品發(fā)展起來的，在一定時間內將重點放在‘制造’上也是必然，這種態(tài)勢在2000年到2004年表現得尤其明顯。”廖創(chuàng)賓說，“那時，珠寶零售企業(yè)都是向制造企業(yè)買版，即款式受制于工廠。可以想見，市面上銷售的珠寶有很多是來自同一個制造工廠的‘版’，集中在珠三角的珠寶制造工廠掌控著全國的珠寶設計，款式單調又重復。”

    十年前，廖創(chuàng)賓找到《中國珠寶》雜志社，冠名了第一屆中國珠寶首飾設計大獎賽時，心里并不是很有底。那時，中國珠寶行業(yè)尚談不上“設計”，基本處于“天下珠寶一大抄”的狀態(tài)。當時的潮宏基也只是純粹對珠寶零售商，盡管在2000年前已經在全國發(fā)展了100家直營店，但在設計上卻與大多數零售企業(yè)一樣，沒有自己的設計師。

    傳統(tǒng)的造型資源給了中國設計師極大的想象空間。2007年，在以“歌劇院之夜”為主題的2007年安特衛(wèi)普HRD珠寶設計大賽上，潮宏基珠寶的年輕設計師何瑛那件線條張揚、頗具實驗性的作品《聚光燈下的閃耀》入圍大賽38強。作品思路來自于歌劇舞臺上的聚光燈，造型像聚光燈里的五彩電流迸發(fā)成鉆石。這是來自中國內地的珠寶設計師在這一大賽上獲得的最好成績。2005屆HRD大賽，潮宏基清華首飾實驗室的設計師潘妙曾以“深海魚”和“喇叭型貝殼”兩件作品獲得入圍。

    中國珠寶設計從無到有，到擁有中國味道，花了整整十年時間。自2006年的巴塞爾大展之后，廖創(chuàng)賓的“中國風”一直持續(xù)下來了，先后推出了“鼓韻”、“京劇之聲”等多個系列。對廖創(chuàng)賓來說，“東方韻味”既是靈感之源，也是與參與國際舞臺對話的籌碼。