麥錦泉先生，系香港著名珠寶設計師，制作監督及營運者。

·1995年創立 NEW CONCEPT JEWELLERY CO., LTD. 憑他設計的天份及獨特的鑒賞力，創作了全新系列的作品，迅速嶄露頭角，在香港珠寶出口商占著領先的一席多年。

其設計更成為行業追蹤模仿的目標。2008年更獲得香港中小企業商會頒發《最佳中小企獎》，公司屬獲設計比賽優異成績。

·麥錦泉歷任JMA香港珠寶制造業廠商會的教育及培訓小組；科技小組；品牌小組的正副主席。曾任兩屆香港貿易發展局TDC三月珠寶展設計比賽籌委會會員及評審委員；設計專題演講嘉賓。

·香港學術及職業評審局評定為《珠寶行業專家》，香港資歷架構委員會珠寶業委員。香港理工學院SPEED珠寶專業文憑課程；李惠利珠寶設計專業課程；香港知專設計學院；香港珠寶制造業廠商會專業課程演講嘉賓。

·于2009年毅然放下如日方中的生意；改變了人生下半場的生活型態。為中學生作義務指引，服務商會為珠寶專業培訓學員，也為同業把脈作出專業意見。

眼睛放得更廣更遠！

圖2，香港知專設計學院分享會,麥錦泉作嘉賓講師中 

《原創》這個名詞已經被濫用變得越來越沒有價值了！

自人類建立文明后，生活的種種隨著時代，不斷地改良及進化中。

在服裝，藝術，畫作，珠寶首飾的領域里，也各自建立起它們不同的發展史來。

珠寶行業現正鬧得熱烘烘的「原創性」熱門話題，正大熱炒作中。成為傳銷的焦點。

大家都在不休地去討論，

如何去界定什么是「絕對性原創」。

但原創真的那么重要嗎？

每件設計都要獨一無二不可嗎？

真正原創的設計會迎合任何人嗎？

就讓我們作一些討論吧！

當你留意珠寶設計的發展，你會發覺它們正在不斷的循環著。設計元素其實不斷地被交替重新被使用著；

就好像把打散了的《樂高LEGO》碎件拚成自己的型態再出現而已。

東方有著歐洲的味道；歐洲也有著東方的影子。

出名的大牌子固然如是；冒頭的新生代也是如是。

設計面世時，大家都競稱自己為原創；要成為始作俑者而自尊為大。

但是他們真的做到100%創新，而沒有他人的影子嗎？

《原創》這個名詞已經被濫用變得越來越沒有價值了！

當人人都自稱為大時，市場便變得更空洞，令人迷惑！

能夠真正建立個人風格固然可喜！

否則也不是可悲！

圖3，香港知專設計學院分享會,麥錦泉作嘉賓講師中

究竟誰是原創，誰是模仿已經弄不清了

到底有沒有需要把原創定義得那么清楚呢？

以我們小學的時候臨募字帖作個比喻吧⋯⋯把一些名家的書法，一筆一劃的模仿下來，其實這個便是模仿的基礎了。當你把字體模仿得成型成格后，跟著便是把文字變成文章了。

與此同時我們熟讀了古人的文章詩詞歌賦，從而吸收了他們的造句及結構還有意境。

自小的耳濡目染，久而久之變成了自己的文化基礎，轉化概念地成了自己的文章詩作。這是不是也是一個模仿呢？

我們后來寫的文章是否又是一個重復前人呢？

到底誰是最先已經無法辨識，也無必要去深究。

市場上大家都標榜自己是原創，他們是否濫用原創這個名詞呢？

珠寶發展的歷史悠久，幾乎什么都出現過了。

我們其實也在不斷把前人的創作不斷重復重復再重復地復制。還談什么原創？

誤把「造作」當「創作」是時下越吹越烈的走勢。

很多設計者都走火入魔了，偶然想起一些設計，便左湊右砌地變成一件，稱之為自己原創的作品，其實是很可笑的。

《原創》的定義是前無古人的。

但珠寶設計真的可以做到前無古人嗎？一只戒指總離不開一個戒指圈加上一堆東西，設計師可以跳出這個框框嗎？當珠寶設計也來了一個假大空，這便是自貶身價了。

珠寶的價值建立在其身份的象征，網上的競爭者打跨了傳統的珠寶市場。把珠寶變得不再矜貴了。用低價値、高要求的方式去拓展市場，是一個大大的錯誤。

業者將會自食其果。

圖4，香港知專設計學院分享會,麥錦泉作嘉賓講師中

爭著說自己是原創者只會把消費者更弄不清，根本沒有吸引力價值。

因為設計者也弄不淸什么是原創，這個已經變成一個廣告的名詞了。

消費者已經麻木了，毫無反應了。客人根本很少沖著是否原創而來的，她們要的是價位，名氣，信心和保養，甚至是售后服務。

而珠寶真的需要什么都原創嗎？

我的理解有些不同:

珠寶的價值在適當自然的配搭去襯托出個人風格美；從而發揮出個人的魅力。

除非是一個專門訂制去迎合個別要求，是否原創其實意義不大。

作為一個設計者，我深深明白設計是迫不出來的。

我們需要的是靈感而不是速度，更不是硬生生的制作一個劃時代，前無古人后無來者的傳世之作。

更不是強加什么定義去自我安慰及哄客人歡心。

在國際市場上，創作是得到保護的。我的眼中，這個版權是告訴別人這是我注了冊的一個設計，別人休想妄動。但這個設計版權保護，并不代表這個是從未出現過的。只標示著誰是跑先一步取得某些機構認可而已。

在不少的演講會中，不斷地接到創新的鼓勵說話。似乎創新是挽救行業衰退的唯一良方，我覺得這個是不切實際的。

回到原來....

切實地做好每一件產品才是我們真正的態度。

 圖5，香港珠寶制造業廠商會舉辦的設計比賽,麥錦泉評審中

麥錦泉先生談“珠寶設計美學”觀點

原材料和設計，就好比一首歌曲的曲譜與歌詞....一首曲詞俱佳之作足以牽動人心，扣人心弦。

一件珠寶，配合得好可以令佩戴者脫俗飄逸，華麗雍容，突顯個人風格。但如何去設計一件杰出的珠寶便是一個不易的功課了。

要成為經典之作更是談何容易？

個人經驗，為一件原材料費思量或面對一位客人的要求時。我會為這些要求及物料先把脈，了解其中的優與劣，一切構思都在腦袋中掃瞄著，勾劃著。

在這個階段，貿然拿起筆桿來，最后只會把筆桿頭咬破了仍搜索枯腸，一無所得的。

每件原材料有它天生的氣質特性；首次為它找來配合它的主人。這個主人可以幻想出來也可以是跟前的客戶。

如何去配合主人的氣質便是設計師的仼務了。

首先：不要要求自己，強迫自己把快要開始的構思成為曠世經典之作。很多設計師會在記憶中尋找很多見過的美麗設計，努力把它們化為己有。

這是好正常的，相信很多朋友都會踏過這樣的軌跡。正如上文提到的，從臨摹字帖到執筆行文，締造自我風格是一個過程，能否成家成派，皆視乎個人修為，觀察力，分析力等等。

回到珠寶設計上：何謂美？

美沒有一定的定義，卻有一定的標準：便是比例與線條之平衡完成設計圖，在自己滿意，老板批準，客戶欣賞后，便舒一口氣，以為工作完成了。

其實這只是達到最美過程中的第一步而已。

第二步是最重要也是最被忽畧的....便是如何去制作了，沒有一個精巧的制作配合再精彩的設計也會功虧一簣。配合的條件如下：如何配合其他石料，所以要全面認識材料之間的關系。如何決定胚型風格，所以對線條要有所鉆研。用什么打磨方式，控制重量，和金身顏色.......

所以對工藝要有所認識。接著便是如何把這些先決條件告訴你的工匠了。除了部分有能力自行制作的設計師外，這個重要步驟將會假人于人去完成的。但是如何去表達自己的概念和要求，卻往往是大多數年輕設計師所忽畧或無途徑學習的。

學習與客戶溝通的方法是第一步；學習與工藝師傳達指示，運用更專業語言便是第二步了。

美的構想

加上美的孕育

便會成為最美........