愛彼于2014年邁阿密海灘巴塞爾藝術展成功舉辦Theo Jansen巨型“海灘生物”展覽，為2014年巴塞爾藝術展畫下圓滿句點

在愛彼晚宴上展示的Theo Jansen的海灘生物

Justin Theroux

Adrian Grenier

愛彼行政總裁François-Henry Bennahmias‎、Serena Williams、Frieda Pinto和愛彼北美洲行政總裁Xavier Nolot‎。

瑞士高級鐘表品牌愛彼（AudemarsPiguet）與皮博迪埃塞克斯博物館（Peabody Essex Museum）合作，在邁阿密海灘巴塞爾藝術展期間舉辦為期一周的Theo Jansen“海灘生物”展覽，期間組織各類訪談與活動，并于2014年12月5日在海濱沙灘展區舉行特別晚宴，將此盛事推向最高潮。此晚會旨在致敬Theo Jansen和以唯美照片記錄“海灘生物”演化過程的攝影師Lena Herzog，1000多名嘉賓出席晚會。網球名將和愛彼時計的多年摯友Serena Williams、影星Justin Theroux、Adrian Grenier、女演員及模特Freida Pinto亦現身助陣。Freida Pinto還參觀了愛彼時計會客廳，并欣賞標志性的Royal Oak Offshore愛彼皇家橡樹離岸型42毫米腕表系列。

晚會嘉賓共同慶祝“海灘生物：Theo Jansen的夢想機器”展覽揭開2015年-2016年Jansen“海灘生物”首次美國巡展的序幕，這一巡展由皮博迪埃塞克斯博物館（PEM）傾力舉辦。

藝術家Theo Jansen和Lena Herzog亦出席活動，賓客借此晚宴可于愛彼時計海濱沙灘展區觀看Jansen的“海灘生物”展覽，同時欣賞作品的設計草圖，藝術家工坊的復制品及“化石”裝置。此外，場內還展出了Lena Herzog拍攝的精美黑白照片，以慶祝藝術家的新書《海灘生物：Theo Jansen的夢想機器》（Strandbeest: The Dream Machines of Theo Jansen）面世，該書由TASCHEN出版社出版。

在邁阿密海灘巴塞爾藝術展期間，愛彼時計同時舉辦了一系列與《海灘生物：Theo Jansen的夢想機器》相關的訪談活動。昨天下午，Theo Jansen、Lena Herzog和皮博迪埃塞克斯博物館策展人Trevor Smith共同參加了一場由美術研究學者及作家András Szántó主持的巴塞爾藝術沙龍訪談。

2014年12月4日（星期四），著名女影星及模特Freida Pinto親臨愛彼時計會客廳，并獲安排欣賞標志性的Royal Oak Offshore愛彼皇家橡樹離岸型42毫米腕表系列。Freida挑選了一枚精致的Royal Oak皇家橡樹37毫米腕表。

Jansen的“海灘生物”是由回收塑膠管、塑料瓶和自行車充氣泵組成的動態雕塑，使用風力驅動裝置沿著邁阿密海灘的中心地帶行走。經過24年在荷蘭海岸地區的試驗和研發，Jansen的“海灘生物”已經從構造簡單的初級品發展成為異常復雜的裝置，它可以儲存風，從而自主地對環境條件做出反應，突破工程與藝術之間的藩籬。

除“海灘生物”以外，Lena Herzog的攝影作品也同時展出，這些影像技術上精細純熟，準確捕捉Jansen自由游弋在藝術與科學之間的激情和創造力。自2007年以來，這位洛杉磯攝影師每年都會前往荷蘭席凡寧根沙灘（Scheveningen）拍攝Jansen和他的海灘生物。Jansen的銳意創新和Herzog對攝影技法的鉆研，與愛彼制表所代表的精準品質和卓越技藝有著共通之處。

知名法國設計師Mathieu Lehanneur和著名奧地利影像藝術家Kurt Hentschläger也出席本次活動。Mathieu Lehanneur在邁阿密海灘巴塞爾藝術展的品牌收藏家會客廳內，一手打造愛彼時計“MINERAL LAB”會客廳，并在今年的香港巴塞爾藝術展上亮相，此次在邁阿密呈現全新格局風貌。愛彼時計歷史誕生地侏羅山谷的絕美佳景一直是品牌工藝傳承的地緣基礎和靈感源泉，“MINERAL LAB”再現了這種景觀。奧地利影像藝術家Kurt Hentschläger以侏羅山谷為主題的全景式影片“MEASURE”也將在邁阿密海灘巴塞爾藝術展期間于會客廳內播放。

愛彼時計熱切期待2015年的來臨，愛彼藝術品定制計劃將于年初公布首位合作的年度藝術家人選。

本計劃為荷蘭文化美國計劃的一部分，獲荷蘭紐約總領事館支持。

愛彼會客廳內展出藝術家Lena Herzog拍攝的精美黑白照片，以慶祝藝術家的新書《海灘生物：Theo Jansen的夢想機器》面世。

藝術家Theo Jansen的作品，動態雕塑“海灘生物”，在邁阿密海灘巴塞爾藝術展上展出。

女演員及模特Frieda Pinto參觀愛彼展館，并與愛彼制表師互動。

（由左至右）愛彼時計行政總裁François-Henry Bennahmias；愛彼董事會成員Olivier Audemars；女演員及模特Frieda Pinto；愛彼北美洲行政總裁Xavier Nolot；愛彼市場營銷總監Tim Sayler‎。

2014年邁阿密海灘巴塞爾藝術展，愛彼時計會客廳，由知名法國設計師Mathieu Lehanneu一手打造。

2014年邁阿密海灘巴塞爾藝術展，愛彼時計會客廳，由知名法國設計師Mathieu Lehanneu一手打造。

愛彼時計與藝術

愛彼時計一直期望以富有創造性的方式詮釋高端藝術與卓越技術二者之間的關系。當代藝術與愛彼時計所代表的精致美學、卓越工藝、先進技術及創新方式有著共通之處。2013年，愛彼時計榮譽成為世界首屈一指的當代藝術展覽——巴塞爾藝術展的全球聯席贊助伙伴，在藝術領域推廣其創新與獨立精神。愛彼時計專為2013年巴塞爾藝術展向英國攝影師Dan Holdsworth定制全新作品，并在巴塞爾藝術展邁阿密站與Perrotin畫廊密切合作，推出法國藝術家雙人組Kolkoz的Pop-up裝置作品——《Curiosity》。2014年5月，愛彼時計于香港巴塞爾藝術展揭曉法國著名設計師Mathieu Lehanneur創作的全新收藏家會客廳及奧地利影像藝術家Kurt Hentschläger的最新全景式影片。Lehanneur設計的會客廳將在2014年和2015年巴塞爾藝術展上亮相，并將在每一站展現出不同面貌。2014年5月，愛彼時計宣布推出愛彼藝術品定制計劃，這是品牌在當代藝術領域活動中的關鍵一步。愛彼時計將在2014年邁阿密海灘巴塞爾展上介紹荷蘭藝術家Theo Jansen的“海灘生物”（Strandbeests）。此項創新藝術計劃將每年資助一項大型藝術品的創作。每年邀請一批藝術家前往愛彼時計侏羅山谷總部，了解品牌140年的精準制表、專業工藝和創新傳統。獲選藝術家將與一位客座策展人和愛彼時計合作創作一件定制藝術品。2014年6月，Marc-Olivier Wahler獲委任為計劃的首位客座策展人。

關于巴塞爾藝術展

巴塞爾藝術展是世界首屈一指的現當代藝術展覽，每年分別在巴塞爾、邁阿密和香港三地舉辦。每一場展覽依主辦城市或地區的不同而獨具魅力，參展藝廊、展出的藝術品以及與當地機構合作舉辦的活動無不體現各地不同的特色。除了匯集全球最頂尖的藝廊外，每一次展覽的特展單元還聚焦視覺藝術的前沿動向，為觀眾介紹藝術世界的新理念、新靈感和新動態。請訪問artbasel.com了解更多信息。

關于Theo Jansen

1980年，Theo Jansen在荷蘭代爾夫特放飛“不明飛行物”而首次獲得公眾注意。在過去二十年間，他執著于制作“海灘生物”。Jansen曾多次在TED大會上演講，《紐約客》雜志也曾刊登專文報道他的故事。他的作品已在亞洲和歐洲多處展出。

關于Lena Herzog

Lena Herzog是一位俄裔美國攝影家。她的作品刊登于各大媒體并廣受好評，包括《紐約時報》、《洛杉磯時報雜志》、《巴黎評論》、《時尚芭莎雜志》、《Cabinet Magazine》和其它眾多期刊。她的作品亦是多部攝影書籍的主要題材。

關于皮博迪埃塞克斯博物館（PEM）

皮博迪埃塞克斯博物館（PEM）是北美歷史最悠久、發展最迅速的博物館之一。其宗旨在于豐富并改變人們的生活，開闊他們對自身和世界的視野、態度和知識。皮博迪埃塞克斯博物館（PEM）舉辦展覽、項目和特別活動等各種優秀的藝術文化活動，重視跨文化交流，貫通古今，強調創新表達形式的重要性。它創立于1799年，其館藏由各個時代、各個國家的珍品杰作組成，涵蓋美國藝術與建筑、亞洲外銷藝術、攝影、海洋藝術和歷史以及美國印第安人、大洋洲和非洲的藝術。館內為觀眾提供多種多樣的獨特體驗，擁有創意動手體驗區、互動活動、表演空間和歷史遺跡，其中包括“蔭余堂”：這棟擁有200年歷史的建筑是在全美建置的唯一一座中國民居。

關于Mathieu Lehanneur

Mathieu Lehanneur是活躍在國際設計舞臺前沿的著名法國設計師。他以極為創新的方式把設計、科學和技術乃至詩意的溝通元素結合在一起，其人性化的設計能夠最大程度地服務于人類的福祉。他畢業于法國國家高等工業設計學院（ENSCI），其作品被紐約現代美術館（美國紐約）、蓬皮杜當代藝術中心（法國巴黎）、舊金山現代美術館（美國舊金山）、法蘭西島當代藝術基金會（法國巴黎）和設計博物館（比利時根特）等重要藝術機構永久收藏。Mathieu Lehanneur曾為凱歌香檳、三宅一生、昆庭、卡地亞、柏秋納•弗洛等品牌擔綱設計，此外還完成了多項令人贊嘆的項目，例如圣西萊爾教堂（法國麥爾）、迪亞科奈斯醫院（法國巴黎）以及巴黎目前最熱門的地標場所“Electric”。

關于Kurt Hentschläger

奧地利藝術家Kurt Hentschläger在芝加哥居住和工作，他的創作以聲影表演和裝置藝術為主。他于1983年舉辦首次個人展覽，此后一直專注于時基媒體、影像和聲音藝術的創作。他在近期的創作中依然關注人類的感知力以及新科技對個人與集體意識的沖擊。曾展出Kurt Hentschläger作品的展覽及機構包括：威尼斯雙年展、威尼斯雙年展劇場、阿姆斯特丹市立博物館、巴塞爾拜勒基金、紐約PS1當代藝術中心、“創意時代”展、“紐約公司”展、蒙特利爾當代藝術博物館（MAC）、維也 納應用藝術博物館（MAK）、中國國家美術館、韓國國立當代藝術博物館、東京ICC互動藝術中心、墨西哥城藝術中心以及位于塔斯馬尼亞島霍巴特市的古今藝術博物館（MONA）。2012年，他還受邀參與倫敦奧林匹克運動會和倫敦文化節的文化項目，在工業革命時代的車間內制作了一件名為“核心”（CORE）的聲光電裝置作品。他目前是芝加哥藝術學院的一名全職訪問藝術家。